Éducation artistique et culturelle de l’académie de Créteil

Conseiller : Valentin Grimaud

Longtemps considérée comme une discipline artistique mineure, focalisée sur la prouesse physique et enfermée dans sa forme traditionnelle (chapiteau, séquence de numéros, dressage d’animaux, grandes familles…), le cirque a acquis ces dernières années une place autonome dans l’art contemporain.

Plasticiens, musiciens, chorégraphes et metteurs en scène de théâtre ont contribué à l’émergence de formes nouvelles généralement regroupées sous l’appellation de « nouveau cirque contemporain », à la croisée des arts.

Les projets d’Arts du cirque permettent d’éprouver les trois piliers de l’EAC.

• Connaissances : l’histoire des disciplines circassiennes dessine une véritable histoire des arts, de l’Antiquité à la pluridisciplinarité du cirque contemporain. Théâtre, cinéma, littérature, musique… il est possible de mobiliser toutes les formes artistiques pour sensibiliser aux spécificités historiques du cirque, afin de développer la culture esthétique et le jugement critique des élèves.
• Rencontres : tout projet d’EAC spectacle vivant est associé à un parcours du spectateur permettant de découvrir les nombreuses entrées du cirque contemporain, mais aussi des disciplines proches (danse, théâtre). Cette fréquentation des œuvres se double de rencontres avec des artistes, qui désaxent le regard des élèves comme des enseignants, en créant de nouvelles complicités de création et de découverte de soi. La venue de l’artiste à l’école est toujours une rencontre singulière, une aventure humaine.
• Pratiques : la pratique des différents agrès du cirque (acrobatie, trapèze, trampoline, manipulation d’objets…) permet une expérimentation corporelle personnelle. La découverte sensible du cirque ne se confond pas avec l’acquisition de techniques physiques et de réflexes sportifs : c’est un art qui prend pour matériau la poésie des corps en mouvement dans l’espace.

Alors pourquoi choisir les Arts du cirque ?

• Une pratique corporelle qui ouvre l’imaginaire et permet de retrouver son âme d’enfant, entre expression et performance, création et exécution.
• Un espace de création qui permet d’être soi, de mettre en avant ses spécificités.
• Une forme artistique fédératrice, qui créé un nouveau rapport entre l’enseignant, l’artiste et les élèves.
• Un apprentissage de la citoyenneté : tout projet circassien engage la responsabilité de chacun vis-à-vis du groupe. Il exige écoute, attention et respect des propositions d’autrui. La création collective n’est possible que si chacun se sent individuellement responsable de la réussite de tous.
• Des mises en situation et ateliers qui interrogent le corps et l’humanité : équilibre, chute, transfert de poids, solidarité des corps…
• Les arts du cirque s’hybrident volontiers à d’autres formes artistiques : danse, théâtre, musique…
• L’humour et la clownerie ne sont jamais loin !

Valorisation de projets Arts du cirque

Un exemple de cycle annuel – des ateliers de création à la restitution – à l’ENACR de Rosny-sous-Bois, avec des élèves de collège et de lycée.