Propositions de PIE 2019-2020

Collidram, prix de littérature dramatique des collégiens (écriture, lecture, oralité)

(écriture, lecture, oralité)

Collidram, prix de littérature dramatique des collégiens

Le prix Collidram propose un éveil à la lecture du théâtre contemporain et à l’argumentation, et guide les jeunes vers une posture critique. Il leur permet de découvrir une littérature vivante, souvent méconnue et d’en rencontrer les auteurs. C’est un prix national, décerné par les collégiens de différents établissements, au texte de théâtre qu’ils choisiront parmi quatre pièces sélectionnées dans les parutions de l’année scolaire précédente.
Le prix est remis lors d’une soirée dans un théâtre partenaire, à Paris. Il est doté de 1500 €.

À l’image d’un comité de lecture professionnel, le groupe-classe se fixe des enjeux en suivant différentes étapes.

Lecture des textes, discussion :
À chaque séance, les élèves sont invités à trouver leurs « outils » pour aborder la littérature dramatique contemporaine : comment parler d’une pièce ? Comment parvenir à restituer son identité ? Comment déterminer son avis et en fonction de quels éléments ? L’intervenant-comédien, accompagné par l’enseignant, incite les élèves à se poser des questions sur la littérature et la théâtralité conjointement, en abordant tous les éléments qui participent d’une pièce de théâtre (notions de fable, personnages, construction, rythme, langue, oralité, etc.).
Sélection :
Les élèves sont invités à choisir leur pièce préférée. Si le débat n’aboutit pas à un accord, la sélection se fait en comptant les arguments positifs pour chaque pièce défendue : un argument égale une voix. Un élève à lui tout seul peut ainsi, en énonçant plusieurs arguments, avoir autant de poids qu’un groupe d’élèves, aussi nombreux soient-ils.

Déroulement

Novembre	1 séance de présentation du prix et des textes (2 h)
Décembre à mars	3 séances de mise en voix/discussion autour des textes lus par les élèves (3 × 2 h)
Mars	Comité de lecture 1^er tour : chaque classe choisit un texte (2 h)
Avril	Comité de lecture final à la SACD
Mai-juin	Remise du prix en public dans un théâtre partenaire

Coût : 1630 € par classe (Postures : 200, établissement : 1430 dont 700 à demander à la Daac via l’application Péac).
L’achat des textes est à la charge de l’établissement.

Contact à l’association Postures : Anne Marenco, 📱 06 10 51 89 49, anne.marenco@postures.fr

Plus de renseignements : sur www.postures.fr

Pour saisir le projet sur l’application Péac
Il s’agit d’un PIE.
Contact Daac : laure-nelly.freches@ac-creteil.fr

Création électroacoustique avec La Muse en circuit (musique)
(musique)
Création électroacoustique avec La Muse en circuit
Ce PIE initié par La Muse en circuit, s’adresse aux classes de collège et de lycée. Il s’agit de proposer aux élèves une découverte de la création sonore par l’écoute – approche technique et esthétique – et la pratique. Ces ateliers, sur deux ou trois jours, particulièrement adaptés à une approche transdisciplinaire, proposent de suivre toutes les étapes de la création de pièces électroacoustiques : prises de son dans l’établissement ou l’environnement proche des élèves, écoute et transformation grâce à des logiciels de création assistée par ordinateurs. Ces projets sont encadrés sur le plan technique et artistique par des compositeurs associés à La Muse en circuit.
L’engagement dans le cadre d’un PIE permettra aux établissements d’élaborer une restitution commune (mini-concert, installation sonore, diffusion en ligne ou autre proposition) en fin de projet.
Une fois le projet construit, il sera saisi dans l’application « PEAC » par le chef d’établissement et pourra faire l’objet d’une aide du rectorat.
Pour toute information pratique (calendrier, budget, etc.)
- À La Muse en circuit
  📞 01 43 78 80 80
  Sébastien Béranger, responsable de la pédagogie et de la recherche
  sebastien.beranger@alamuse.com
  Cédric Govaere, professeur relais, Daac de Créteil
  cedric.govaere@alamuse.com
- À la Daac
  Yves Guinchat, conseiller musique
  yves.guinchat@ac-creteil.fr, 📞 01 57 02 66 59
Guinguettes nomades (musique)
(musique)
Guinguettes nomadesles petits bals au bord de l’eau
Parcours culturel et artistique
Protagonistes du projet
- Le Hall de la chanson
- Des chorales des collèges et des lycées
- Le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (élèves musiciens et élèves danseurs)
- Le TEC, Théâtre-école des répertoires de la chanson (étudiants musiciens et étudiants interprètes).
Présentation
Ce nouveau parcours d’enseignement artistique et culturel interdisciplinaire (musique-danse-histoire) est proposé aux enseignants de l’académie de Créteil par le Hall de la chanson – Centre national du patrimoine de la chanson.
Il vise à réunir autour de dix chansons des années 1930 aux années 1980 évoquant l’univers des guinguettes des bords de Marne ou de Seine et l’univers du répertoire du bal, une chorale de 100 à 150 élèves (soit 4 à 6 petites chorales), un groupe de danseurs et un petit orchestre de jeunes musiciens du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et d’élèves du Théâtre-école des répertoires de la chanson (Hall de la chanson).
Ce projet artistique et culturel propose d’explorer l’univers des « guinguettes », leur histoire et leurs répertoires. Une guinguette est, dès la seconde moitié du XIX^e siècle, un lieu de divertissement, en banlieue parisienne, officiant aussi comme bistrot-restaurant. Ce lieu de rencontre, de plaisir où la musique, les chansons et les danses de bal se mêlent, a été maintes fois représenté par les peintres impressionnistes notamment. Le projet permet donc de croiser plusieurs disciplines (danse, musique et chanson) mais aussi plusieurs périodes et styles musicaux, du succès de Damia La Guinguette a fermé ses volets à Tombé pour la France d’Étienne Daho, en passant par le poétique Doux caboulot du répertoire de Marie Dubas et la chanson interprétée par Gabin dans le film La Belle équipe de Jean Duvivier (Quand on s’promène au bord de l’eau)…
Guinguettes nomades se situe sur la lancée du Grand Bal Modern Style qui a réuni en 2018 au Zénith Paris - La Villette plus de 400 collégiens en tout, principalement de l’académie de Créteil. Autour d’une dizaine de chansons de la Belle Époque, cette restitution grand format a pris la forme d’un grand bal-concert faisant danser plus de 2000 personnes.
Pour en visionner des extraits (YouTube)
Les chansons seront cette fois encore associées à des danses. L’histoire même de la chanson, depuis des siècles, se classe en rythme de danse et de ce fait se transmet physiquement. Chansons, musiques et danses seront en particulier portées par l’accordéon, cet instrument nomade à redécouvrir qui sera au centre d’un orchestre alliant instruments de jazz et de musique du monde. Elles seront ici une fois encore, revisitées pour des oreilles et les corps de notre temps, c’est-à-dire réarrangées, pour une chorale de collégiens et un petit orchestre de jeunes musiciens du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et d’élèves du Théâtre-école du Hall de la chanson, et mises en danses pour être transmises au public lors de la présentation finale par les élèves eux-mêmes.
Ce projet a encore une fois pour principe de proposer à la jeunesse de mener la danse, en restituant les trésors patrimoniaux insoupçonnés des répertoires du bal guinguette : chansons célèbres ou injustement oubliées, chansons enfouies. Le cercle ou la piste, de la ronde villageoise aux chansons d’Eddy de Pretto évoquant la piste de danse, hante l’imaginaire des différentes générations, encore plus depuis deux siècles où s’est répandu la pratique populaire du bal, aussi bien à la campagne qu’en ville.
Nous avons le souhait cette année de continuer à explorer la thématique du bal populaire. Après les années 1900, nous nous consacrerons à un corpus de chansons du XX^e siècle auxquelles sont assorties des chorégraphies contemporaines à transmettre au public. Évidemment nous aborderons ce qu’ont représenté les guinguettes des bords de Marne et de Seine qui savaient en leur temps déjà mêler des publics de toutes origines sociales et culturelles : Italiens, Auvergnats, Gitans, juifs de l’Est et toutes les autres populations de Paris et de l’Ile-de-France. Adeptes de la revisite, de la transposition et de l’arrangement, si notre projet est appuyé sur la notion de patrimoine, nous aurons soin d’éveiller l’esprit d’interprétation contemporaine et de création des élèves.
Déroulé et mise en œuvre
- Fin juin 2019 : livraison des partitions avec support audio, et des chorégraphies (filmées) et présentation du projet aux enseignants
- Fin septembre 2019 : réunion initiale des participants (agenda, échanges, aspects logistiques)
- Début octobre : début du travail avec les enseignants et les intervenants
- Début novembre : une journée et demie de formation des professeurs et encadrants du projet (contexte historique, géographique, déchiffrage des musiques et des danses, iconographie picturale)
- Mars 2020 : répétition chœurs 1 (+ spectacle-conférence chanté au Hall de la chanson)
- Avril 2020 : répétition danseurs à La Villette
- Mai 2020 : répétition générale
- Fin mai 2020 : restitution sur une piste à géométrie variable qui permettrait la tenue de ce bal en différents lieux intérieurs et extérieurs à La Villette, à Nogent-sur-Marne ou sur d’autres sites emblématiques du divertissement artistique populaire au bord de l’eau
- Fin juin 2020 : apéro-bilan au Hall de la chanson
Projet pédagogique
- Initiation pratique au patrimoine de la chanson et à la création de danses contemporaines et traditionnelles
- Sensibilisation à l’histoire des musiques populaires dans leur dimension interculturelle, sociologique et historique en Ile-de-France
- Travail du chœur et de la danse
- Participation à un projet interdisciplinaire et interacadémique encadré par des artistes et des professeurs
- Rencontres actives de jeunes artistes en formation supérieure à la Villette (Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, Théâtre-école des répertoires de la chanson).
Répertoire
(Nota : aucune chorale n’est tenue de travailler l’intégralité de ce programme)
- La foule (musique : Ángel Cabral / paroles : Michel Rivgauche)
- Quand on s’promène au bord de l’eau (musique : Maurice Yvain / paroles : Julien Duvivier)
- Ça s’est passé un dimanche (paroles : Jean Boyer / musique : Georges Van Parys, 1939)
- Le doux caboulot (paroles : Francis Carco / musique : Jacques Larmanjat)
- À Paris dans chaque faubourg (musique : Maurice Jaubert / paroles : René Clair)
- La guinguette a fermé ses volets (musique : Léon Montagne / paroles : Georges Zwingel, 1934)
- La java d’un sou (paroles : Eugénie Doumayrou / musique : Jacqueline Schiffmann)
- J’m’en fous pas mal (paroles et musique : Michel Emer)
- Tombé pour la France (paroles : Étienne Daho / musique : Arnold Turboust)
- Depuis que les bals sont fermés (paroles : Rachel Thoreau / musique : Vincent Scotto)
Le Hall de la chanson, unique « centre national du patrimoine de la chanson, des variétés et des musiques actuelles » à ce jour, est né en 1990. Sans murs, il avait d’abord agi à travers ses productions multimédias, ses spectacles et des actions de tourisme culturel. Il dispose depuis 2013 d’un théâtre dans le parc de La Villette où il développe des créations de spectacles, des actions de formation et des événements, en partenariat avec la Cité de la musique, la Bibliothèque nationale de France, le Conservatoire national supérieur d’art dramatique, le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, le ministère de l’Éducation nationale, la Délégation à la langue française et aux langues de France (plus ponctuellement : Marseille-Provence 2013, le Mucem, le Musée dauphinois en Isère, le Pôle Sup’93 d’Aubervilliers, et bien d’autres).
Sa mission centrale est de sauver de l’oubli ou de l’obsolescence les œuvres de chanson. Elle s’organise autour d’une activité de recherche, de création et de transmission – tant formation professionnelle d’artistes et de formateurs qu’éducation artistique et culturelle. Fort de ses savoir-faire en matière de recherche et de valorisation de répertoires divers de la chanson, le Hall depuis quelques années déjà fait école, à travers ses nombreux spectacles qui forment un répertoire, à travers ses cours (notamment avec ces deux institutions importantes que sont le Conservatoire national supérieur d’art dramatique et le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris), ses ateliers, ses colloques et conférences chantés, ses journées de formation (notamment en direction des enseignants de l’éducation nationale, au plan national ou au niveau des académies), ses actions culturelles (scolaires ou pour d’autres publics).
Plus qu’un simple savoir historique, le savoir-faire pédagogique du Hall de la chanson est désormais reconnu et incontesté. Après bientôt dix ans de formation de jeunes artistes comédiens-chanteurs (les artistes du Hall de la chanson ont formé à l’interprétation de chansons du patrimoine plus de deux cents jeunes comédiennes et comédiens du Conservatoire national supérieur d’art dramatique) et d’accompagnateurs arrangeurs, ceci en lien partenarial avec les conservatoires nationaux respectifs d’art dramatique et de musique et de danse, le Hall de la chanson dans le cadre de sa mission de valorisation des répertoires patrimoniaux de la chanson a ajouté à la rentrée 2018 à son activité de théâtre celle d’un volet complet de formation supérieure qui participe directement à sa mission de transmission des répertoires aux publics, soutenue par la force publique.
Il est subventionné par le ministère de la Culture et la Sacem et aidé pour son équipement scénique par l’Établissement public du parc et de la grande halle de la Villette et la Comédie-Française. La SPEDIDAM lui apporte son soutien pour ses actions de formations supérieures, le label Rue du Conservatoire également.
Contacts
- Ivain Dufaux, professeur relais au Hall de la chanson pour l’académie de Créteil :
  ivain.dufaux@ac-creteil.fr, 📱 06 60 25 65 47
- Olivier Hussenet, directeur-adjoint du Hall de la chanson :
  ohussenet@lehall.com, 📞 01 53 72 43 05
Projet annuel avec le Frac Ile-de-France : Flash Collection (arts visuels)
(arts visuels)
Projet annuel avec le Frac Ile-de-France : Flash Collection
Partenaire référent : Frac Ile-de-France
Nombre de classes (lycées) : 50
Territoire francilien.
Depuis la rentrée 2016, le Frac Ile-de-France invite plusieurs lycées de la région à participer à un projet en deux volets dans le cadre d’un partenariat annuel intitulé Flash Collection :
- 1 exposition d’une œuvre vidéo de la collection durant plusieurs semaines,
- 1 journée de rencontre dans l’établissement autour d’un petit module itinérant contenant une sélection d’œuvres bidimensionnelles de petit format issue du thème annuel proposé par le Frac. Ce module est dessiné et conçu par un artiste, Olivier Vadrot.
Chaque lycée bénéficiera d’une journée de présentation de ces œuvres par des médiateurs, journée qui s’adressera au plus grand nombre d’élèves et d’enseignants.
Ces projets s’accompagneront systématiquement d’actions de médiation telles que des visites commentées au Plateau du Frac à Paris et/ou au château de Rentilly, des séances pédagogiques, des interventions d’artistes et/ou de médiateurs et des formations. L’équipe enseignante peut aussi proposer des activités susceptibles d’enrichir l’offre du Frac.
Prioritaires : lycées technologiques et professionnels, lycées en zones rurales et en zone de sécurité prioritaire (ZSP).
Pour information : Flash Collection – saison 3
Pour toute information au Frac : Marie Baloup, chargée des publics scolaires, mbaloup@fraciledefrance.com.
Pour toute information à la Daac de Créteil : Sylvain Bory, sylvain-francoi.bory@ac-creteil.fr, 📞 01 57 02 66 68.
Regarder le monde, inventer des mondes – Aborder l’univers de la fantasy (écriture, lecture, oralité)
(écriture, lecture, oralité)
Regarder le monde, inventer des mondes – Aborder l’univers de la fantasy
180 € / gratuit (Rep)
Objectifs pédagogiques
- Découverte de la BnF.
- Immersion dans l’univers littéraire et artistique de Tolkien : visite guidée de l’exposition Tolkien, voyage en Terre du Milieu, ou présentation d’un écrivain créateur d’univers total.
- Découverte des collections, des salles de lecture de la BnF et des ressources de l’univers de la fantasy inspiré des mouvances et mythologies du monde anglo-saxon et d’Europe du Nord :
  - collections littérature et littérature pour la jeunesse (contes, romans, romans graphiques, BD, jeux, illustration…) ;
  - collections audiovisuelles (logiciels éducatifs, jeux vidéo, réalité virtuelle, nouvelles écritures…).
- Découverte de l’exposition virtuelle Fantasia réalisée par le Service multimédia de la BnF.
Public concerné
- Classes de l’académie de Créteil :
  - classes de 3^e ;
  - classes de lycée (général, technologique, professionnel) ;
  - classes anglicistes à partir de la 3^e.
- Une équipe pluridisciplinaire est encouragée (lettres, arts visuels, arts appliqués, histoire-géographie…).
Rendez-vous pour l’enseignant/les enseignants porteur(s) du projet
- Un rendez-vous à la BnF pour tous les enseignants porteurs du projet en début d’année (fin septembre-début octobre) : visite de la BnF suivie d’une présentation des ressources par l’équipe du service EAC de la BnF.
Calendrier
- Fin novembre-décembre 2019 : visite de la BnF.
- Du 13 janvier au 15 février 2020 : visite guidée de l’exposition Tolkien, voyage en Terre du Milieu.
- Après la visite de l’exposition, les lundis après-midi jusqu’à fin mars : découverte des ressources fantasy.
Financement
- La BnF facturera 180 € à l’établissement scolaire qui peut demander 100 € à la Daac via l’application Péac. Les transports restent à la charge de l’établissement.
- La participation est gratuite (hors transports) pour les établissements classés éducation prioritaire, Rep et Rep+.
Renseignements :
Sophie Pascal et Caroline Doridot, chargées de projet EAC, sophie.pascal@bnf.fr, 📞 01 5379 8824, et caroline.doridot@bnf.fr, 📞 01 5379 4026
Vampires Movies 2019-2020 (cinéma)
(cinéma)
Vampires Movies 2019-2020
À l’occasion de l’exposition consacrée aux vampires qui se tiendra à la Cinémathèque française à l’automne 2019, le service pédagogique propose aux classes de collège et de lycée qui le souhaitent de participer à un projet de pratique artistique de réalisation d’un film, à mener tout au long de l’année scolaire.
Cette proposition s’adresse à différents établissements franciliens qui seront réunis à plusieurs reprises à la Cinémathèque en début de projet et à la fin de l’année afin d’échanger autour des films qui auront été réalisés dans le cadre de ces ateliers.
Calendrier du projet
En octobre-novembre 2019, toutes les classes découvrent l’exposition de la Cinémathèque avec un guide et assistent à la projection d’un long métrage de vampires en salle de cinéma, suivie d’un débat mené par un conférencier de la Cinémathèque.
À l’issue de cette découverte du motif des vampires au cinéma, la règle du jeu proposée par la Cinémathèque pour réaliser ces films collectifs d’ateliers est donnée à tous.
En classe, entre novembre et juin, les élèves et leurs enseignants sont accompagnés d’un intervenant professionnel pendant vingt heures pour la conception et la réalisation du film inspiré par le motif du vampire : écriture collective du scénario, repérages, tournage et montage avec du matériel audiovisuel fourni par la Cinémathèque française si besoin.
Le film réalisé n’excédera pas 8 minutes.
Au mois de juin 2020, tous les élèves participants au projet se retrouvent à la Cinémathèque pour la projection de leurs films sur grand écran.
Financement
Le financement de l’action (coût total : 2135 € par classe) est pris en charge conjointement par la Cinémathèque française et l’éducation nationale.
La part revenant à l’éducation nationale et qui s’élève à 1400 € TTC, doit être prévue dans le budget de l’établissement sur les moyens qui lui sont délégués.
L’établissement devra également prendre à sa charge les déplacements des élèves à la Cinémathèque et prévoir un pique-nique pour les journées entières.
Le budget doit être équilibré: le total des « recettes » doit être égal au total des « dépenses ».
Quelques éléments pour renseigner le budget lors de la saisie en ligne :
DÉPENSES
- Rémunération d’un intervenant dans l’établissement scolaire pendant 20 heures : 1220 €
- Frais de fonctionnement et de mise à disposition du matériel de tournage et de montage de la Cinémathèque pour l’atelier : 700 €
- Frais de projection du long-métrage du lancement du projet et de la projection finale : 125 €
- Visite guidée de l’exposition Vampires : 90 €
RECETTES
- Établissement scolaire : 1400 €
- Cinémathèque française : 735 €
Ce budget a été élaboré en partenariat entre la Daac et la Cinémathèque française. Il est communiqué au préalable aux enseignants responsables afin de leur permettre de le présenter lors de la construction du volet d’éducation artistique et culturelle de leur établissement et de le faire valider par leur chef d’établissement et le conseil d’administration.
Pour confirmer l’engagement du financement revenant à l’éducation nationale, le chef d’établissement devra faire établir un bon de commande à l’ordre de la Cinémathèque française. La Cinémathèque française adressera une facture à chaque établissement après la dernière intervention.
Aucune intervention ne commencera avant réception de ce bon de commande.
Modalités d’inscription
Les enseignants intéressés sont invités à prendre contact en juin 2019, pour convenir de l’organisation spécifique du projet envisagé et du budget correspondant.
Les modalités d’inscription et de mise en œuvre des projets interétablissements proposés par l’académie de Créteil et ses partenaires culturels sont exposés ci-dessus.
Pour obtenir un soutien financier de l’académie de Créteil, ce projet, inscrit au volet culturel du projet d’établissement, doit être saisi en ligne par le chef d’établissement, ou sous sa responsabilité, sur l’application « PEAC » accessible à l’adresse suivante http://sconet.in.ac-creteil.fr/ (intranet) – onglet Enquêtes et Pilotage, avant le 28 juin 2019, en précisant bien qu’il s’agit du projet interétablissements (PIE) Vampires Movies.
Il est impératif de joindre au dossier la fiche projet téléchargeable ici (Doc, 88 Ko).
Les établissements sont informés à la rentrée 2019 de la décision de la commission académique d’étude des projets artistiques, culturels et scientifiques. Si le projet est validé, une convention de partenariat devra être signée entre l’établissement et la Cinémathèque française.
Contacts
- À la Cinémathèque française
  Gabrielle Sébire, action culturelle et éducative, directrice adjointe : 📞 01 71 19 33 39 (LD), g.sebire@cinematheque.fr
- Au rectorat de Créteil – Délégation académique à l’éducation artistique et à l’action culturelle (Daac)
  Isabelle Bourdon, conseillère cinéma : isabelle.bourdon@ac-creteil.fr

Autres projets en partenariat

L’Île des mers perdues (classe à Pac musique)
(classe à Pac musique)
L’Île des mers perdues

En partenariat avec les Archives nationales

Le service éducatif des Archives nationales propose à une classe et un professeur d’éducation musicale de contribuer à la création d’un opéra pour enfants.

Le projet peut associer l’histoire-géographie, les lettres, les sciences.
Dossier de présentation (PDF, 1,3 Mo).
Candidatures et contact: service-educatif.an@culture.gouv.fr, 📞 01 75 47 20 06.

Éducation artistique et culturelle de l’académie de Créteil